„Wspomnienia Yasuakiego Yamashity zwiększą świadomość na temat piekła na Ziemi”

Wspomnienia Yasuakiego Yamashity podniosą świadomość na temat piekła na Ziemi.
Ocalały z wybuchu bomby atomowej na Nagasaki i historyk Sergio Hernández Galindo odbywają konferencję w Meksyku, na której omawiają znaczenie pokoju.
▲ Przód samolotu o nazwie Bockscar , z którego zrzucono bombę atomową Fat Man , która zniszczyła japońskie miasto Nagasaki 9 sierpnia 1945 r. Zdjęcie zrobione 26 marca 1946 r. Zdjęcie Ap
Omar González Morales
Gazeta La Jornada, środa, 6 sierpnia 2025, s. 20-30. 2
Osiemdziesiąt lat temu bomba atomowa Little Boy została zrzucona na Hiroszimę. 9 sierpnia 1945 roku kolejna bomba, Fat Man , została zrzucona na Nagasaki. Ataki przeprowadzone przez rząd Stanów Zjednoczonych miały na celu eksterminację japońskiej ludności cywilnej, wyjaśnił Sergio Hernández Galindo, historyk specjalizujący się w Japonii i członek Dyrekcji Studiów Historycznych Narodowego Instytutu Antropologii i Historii (INAH).
W wywiadzie dla La Jornada specjalista omówił historie dwóch osób ocalałych z tej tragedii, które mieszkają w Meksyku, zastanawiając się nad tym, jak ważne jest, aby młodzi ludzie zrozumieli trwające globalne zagrożenie, a także rolę Meksyku jako państwa przeciwdziałającego broni jądrowej.
To fundamentalna kwestia w obecnym kontekście; opinia publiczna musi zdać sobie sprawę z oświadczeń rządów, takich jak Stany Zjednoczone, wysyłających atomowe okręty podwodne do Rosji, ryzykując zniszczenie nuklearne. I oczywiście z tragedii ludobójstwa, jakiego dopuścił się rząd Izraela na narodzie palestyńskim. Nie zapominajmy też, że Indie i Pakistan posiadają tę broń i są w konflikcie. Dziś środowisko jest o wiele bardziej skomplikowane niż 80 lat temu
– skomentował Hernández Galindo.
Dla eksperta ryzyko wojny nuklearnej wciąż istnieje: to nie przeszłość, to teraźniejszość. To kryzys ludzkości. Mówimy o bombach, które są teraz dostępne, tysiąc razy potężniejsze niż te zrzucone na Japonię. Nawet użycie tej broni masowego rażenia pokazuje, że wojna miała się toczyć w innym kontekście, takim, który miał doprowadzić do zniknięcia narodu japońskiego. Z tej tragedii zrodziła się potrzeba refleksji nie tylko nad wojną, ale także nad znaczeniem pokoju
.
O tej walce świadczą dwie historie. Pierwsza to historia Yasuakiego Yamashity, który przeżył bombardowanie Nagasaki dzięki ochronie matki. Była jego tarczą. Oprócz obrażeń odniesionych w wyniku wybuchu, doznał on skutków promieniowania i w konsekwencji dyskryminacji ze strony japońskiego społeczeństwa. Jego schronieniem, podobnie jak wielu innych ofiar innych tragedii, był Meksyk.
W tym kraju Yasuaki Yamashita znalazł nie tylko dom, ale i schronienie. Nie miał dzieci z powodu ryzyka promieniowania, ponieważ martwił się o uszkodzenia genetyczne, jakich mogłyby doznać. Zawsze był częścią tutejszej społeczności. Nigdy nie chciał wracać do Japonii. Matka Yamashity zmarła 10 lat po wybuchu, na raka
, wyjaśnił ekspert.
Od 1995 roku Yamashita prowadzi wykłady o swoich doświadczeniach: „Musimy rozmawiać z młodymi ludźmi, aby wiedzieli, jakie okropności przeżyli ocaleni. Na szczęście ludzie nas słuchają, a materiały, takie jak prelekcje i książka „Hibakusha: Testimony of Yasuaki Yamashita” (wydana przez Fondo de Cultura Económica), pomagają nam zrozumieć ofiary i uświadomić sobie, jak bardzo były zranione” – powiedział Sergio Hernández.
Kolejnym świadectwem jest rodzina Conchity Hiramuro, córki japońskiego imigranta, która mieszkała w Guadalajarze i przeprowadziła się do Hiroszimy w 1940 roku. Otoczona wojną, ucieczka była niemożliwa; jednak miała szczęście przeżyć wybuch bomby, który natychmiast zabił 70 000 osób. Koszmar trwał nadal, z głodem i nędzą: brak żywności, leków i odzieży oznaczał, że mieszkańcy musieli jeść nawet liście drzew, aby przeżyć. Conchita Hiramuro wróciła do Meksyku w 1950 roku i osiedliła się w Guadalajarze, gdzie mieszka do dziś.
Traktat przeciwko zagrożeniu nuklearnemu
Nasz kraj odgrywa ważną rolę w walce z rozprzestrzenianiem bomb atomowych, dzięki podpisaniu Traktatu z Tlatelolco w 1967 roku, zawartego po kryzysie kubańskim między Stanami Zjednoczonymi, Związkiem Radzieckim i Kubą. Pakt ten zobowiązał państwa członkowskie do nieposiadania ani nieużywania broni jądrowej w Ameryce Łacińskiej i na Karaibach.
Należy to wielokrotnie podkreślić: to nie jest coś, co nas nie dotyczy, to nie dzieje się gdzie indziej, ale raczej oznacza zniszczenie całego regionu. Deklaracja Meksyku zawarta w tym traktacie była fundamentalna, bardzo ważny krok
– podkreślił historyk INAH.
W 2024 roku Pokojową Nagrodę Nobla przyznano organizacji Nihon Hidankyo, grupie ocalałych z bomby atomowej, którzy nadal walczą z rozprzestrzenianiem broni jądrowej. Sergio Hernández twierdzi, że nagroda ta była przełomowa, ponieważ wzywa do refleksji „nad istnieniem grupy, która walczy o to, by ludzkość mogła zniknąć”.
Nagroda dla tej organizacji uświadamia nam potrzebę pokoju na świecie i akceptacji problemu przez wszystkie narody. Dziś werble wojny rozbrzmiewają na całym świecie. Ocaleni podkreślali, że nie chodzi tylko o nich; walka toczy się o przetrwanie tych, którzy nas słuchają.
Yasuaki Yamashita i historyk Sergio Hernández Galindo często organizują konferencje, aby przemawiać do opinii publicznej. W tym roku odbyły się one w San Luis Potosí, Baja California, Guanajuato, Mexico City, Puebla i Chiapas.
Dziś o godzinie 12:00 wystąpią na Moście Bibliotecznym Uniwersytetu Autonomicznego Metropolii, oddział Cuajimalpa. W czwartek zaprezentują specjalny program w Radiu INAH, a w sobotę o godzinie 13:00 w Auli Xaviera Villaurrutii w Centro Cultural del Bosque obejrzą spektakl „Las niñas y los niños de papel” (Papierowe dziewczyny i chłopcy ), oparty na doświadczeniach dzieci, które przeżyły nuklearne barbarzyństwo. W spektaklu Yasuaki Yamashita opowie ich historię.
Mam nadzieję, że wizja Yasuakiego i jego wspomnienia pomogą podnieść świadomość społeczną. Wierzę, że są ludzie, którzy nie chcą, aby to piekło na Ziemi powtórzyło się. Jako nauczyciel mam taki obowiązek: uczyć nowe pokolenia o straszliwych konsekwencjach broni jądrowej
– podsumował antropolog.
Świętują 10-lecie przybliżania tańca publiczności miasta Meksyk.

▲ Amerykańska tancerka Annie Rigney wystąpi jutro na ceremonii otwarcia FIDCDMX w Teatrze Raúla Floresa Canelo w Cenarcie. Zdjęcie: Brian Pollock/dzięki uprzejmości organizatorów
Fabiola Palapa Quijas
Gazeta La Jornada, środa, 6 sierpnia 2025, s. 20-30. 3
Z udziałem artystów ze Stanów Zjednoczonych, Argentyny, Łotwy, Salwadoru, Niemiec, Portoryko, Francji, Danii, Irlandii, Australii, Polski, Kuby, Kanady i Japonii odbędzie się Międzynarodowy Festiwal Tańca Współczesnego w Meksyku (FIDCDMX). W ciągu ostatnich 10 lat stał się on najważniejszym ośrodkiem wymiany kulturalnej i tanecznej w kraju, dzięki różnorodności zarówno miejsc, jak i prezentowanych propozycji.
Od jutra do 17. dnia miesiąca festiwal odbędzie się w różnych miejscach stolicy , aby publiczność mogła poznać taniec prezentowany po drugiej stronie świata i nawiązać relacje. Ponadto artyści biorący udział w festiwalu zawsze opowiadają o tym, co ich otacza, co na nich wpływa, co ich porusza, a to daje wgląd w globalny horyzont
– skomentował w wywiadzie Rodrigo González, współreżyser wydarzenia tanecznego, wspólnie z Raúlem Tamezem.
Wyjaśnił, że od początku istnienia festiwalu jego głównym celem było wspieranie międzynarodowej wymiany artystycznej i upowszechnianie różnorodności innowacyjnych i wymagających sztuk performatywnych, przy jednoczesnym głębokim zaangażowaniu w ciało i współczesną twórczość.
González dodał, że festiwal uwydatnia taniec współczesny w mieście Meksyk i stanowi doskonałą okazję do bliższego poznania go przez publiczność, ponieważ czasami ludzie nie znają tej dyscypliny, ponieważ czują, że jej nie rozumieją, że do nich nie przemawia, albo że widzieli tylko propozycje, z którymi nie potrafią się utożsamić. To spotkanie to okazja, aby zobaczyć tę wspaniałą panoramę, a także fakt, że ludzie uważają za interesujące spotkanie artystów z innych krajów
.
W tym roku FIDCDMX (Stowarzyszenie Tańca Rodzinnego) przyzna Medal Luisa Fandiño znanemu tancerzowi i choreografowi Omarowi Carrumowi za jego wybitną karierę i wkład w rozwój tańca współczesnego w Meksyku i na świecie. Carrum odegrał kluczową rolę w kształceniu kilku pokoleń tancerzy, wraz z Claudią Lavistą i Víctorem Manuelem Ruizem w Szkole Delphi. Jako choreograf ma na swoim koncie liczne osiągnięcia i pozostaje bardzo aktywny w Meksyku i innych krajach, takich jak Praga i Kolumbia. „Wciąż można go zobaczyć na scenie z wielkim kunsztem, a w każdej ze swoich choreografii odkrywa siebie na nowo, tworzy nowe języki i nieustannie poszukuje nowych rozwiązań
” – stwierdził.
Wśród tancerzy, którzy wystąpią na festiwalu, znajdzie się Mufutau Yusuf, tancerz pochodzący z Nigerii, który zaprezentuje pełen surowej fizyczności i emocjonalnego natężenia
spektakl Impasse . Reprezentuje on Irlandię i tańczył w największych zespołach.
González powiedział , że w swoich pracach nawiązuje do aspektów swojej kultury, tańców afrykańskich i pokazuje współczesną stronę swoich tradycji
.
Współdyrektor festiwalu stwierdził, że Meksyk będzie reprezentowany przez wielkich twórców, takich jak Yuridia Ortega, który wykona utwór Noche , odnoszący się do procesu nieustannej transformacji, kiedy myślisz, że nie możesz już dalej iść, zawsze pojawia się coś, co wyzwala zmianę i ewolucję
.
Choreografka Isabel Beteta również jest częścią obsady artystycznej spotkania. Jej praca „ Desapego ” inspirowana jest kartą tarota „Pustelnik”, która symbolizuje moment, w którym człowiek doświadcza introspektywnych myśli.
Otwarcie mostu komunikacji między artystami z różnych krajów i stworzenie dzięki temu projektów wykraczających poza ramy festiwalu było dla nas ogromną satysfakcją
.
Działania w ramach FIDCDMX będą odbywać się w teatrach tańca Centro Cultural del Bosque, w teatrze Raúl Flores Canelo w Cenart, w teatrze Esperanza Iris oraz w Centrum Kultury Hiszpanii w Meksyku.
Rolando Beattie chwali odporność tancerzy
Artysta zaprezentuje jutro swoją najnowszą propozycję sceniczną w Bellas Artes
Fabiola Palapa Quijas
Gazeta La Jornada, środa, 6 sierpnia 2025, s. 20-30. 3
Artysta performatywny Rolando Beattie, laureat Narodowej Nagrody Tańca Współczesnego im. José Limóna za rok 2025, powiedział w wywiadzie, że jego twórczość jest różnorodna, ale zawsze koncentruje się na procesach badawczych i eksploracyjnych. Bardzo interesują mnie procesy. Budowałem różne metodologie etapami
.
Jednym z wyzwań, jakie postawił sobie w pewnym momencie swojej kariery, było stworzenie utworów, które można by wykonać oddzielnie lub unisono, ponieważ wymagało to bardzo specyficznego, rygorystycznego i energicznego traktowania czasoprzestrzennego. „Komponowałem również utwory z czterema zespołami, z obsadą liczącą od 10 do 14 tancerzy, wykonywanych oddzielnie, a potem wszyscy razem – to było niezwykłe doświadczenie
” – wspominał Beattie.
Twórca zaznaczył, że lubi stawiać sobie różne wyzwania związane z przestrzenią i działaniem, myślą, która jest jego pierwszym kierowanym działaniem fizycznym, jakby była partyturą myśli, dzięki czemu ruch nie tylko podporządkowuje się językowi i działaniom sceny, ale także wynika z dyskursu osobistego monologu
.
Najnowsza propozycja sceniczna artysty, Blindness - You have 2 seconds to think about it - 2 seconds , jest efektem dogłębnej analizy relacji międzyludzkich, którą jego grupa, Rolando Beattie Contemporary Dance Ensemble, zaprezentuje jutro o 20:00 w Palacio de Bellas Artes, na zakończenie sezonu Diverse Dances: Diverse Bodies .
Dzieło ukazuje tęsknotę i pragnienie jako siły napędowe nieustannego poszukiwania spotkania z drugim człowiekiem, sprowadzonego do chaotycznej i nieporadnej próby z powodu niemożności spojrzenia poza siebie. Okrucieństwo jako nieujawniona, niedostrzegalna zuchwałość, w hibernacji, w spoczynku; niczym piętno, nieodwołalne
– wyjaśnia autor.
Utwór wykona dziewięciu tancerzy z zespołu założonego w 2005 roku i mającego siedzibę w Oaxaca de Juárez: Abraham Rodríguez, Armando Estrada, Carla Pais, César Castellanos, Estefanía Olivo, Jezmín Fenochio, Martín González, Miriam García i Zaid González.
Ciało-myśl-emocje
Dla Beattie taniec konstruuje swoją poetycką perspektywę z nierozerwalnej triady: ciało-myśl-emocje
. To propozycja łącząca sztukę tańca z językiem teatralnym i poetyką wizualną. To niekonwencjonalne dzieło, które odzwierciedla nieuniknioną przepaść między dwoma ciałami
.
Ponadto zaleca: „Trzeba dać się porwać poetyckiemu językowi konstruowanemu przez poruszające ciała wykonawców, których umiejętności i zdolności – wynik głębokiego i rygorystycznego treningu – sprzyjają nawiązaniu więzi poetyckiego i wrażliwego uznania z widzem, wykraczającej poza racjonalną interpretację”.
Beattie z optymizmem patrzy na ewolucję tańca współczesnego w Oaxaca i Meksyku. Narodową scenę taneczną tworzą tysiące tancerzy o coraz bardziej wyrafinowanych technikach i entuzjastycznym nastawieniu. „To budująca perspektywa
” – powiedział w wywiadzie dla „La Jornada” . Podkreślił odporność i waleczność tancerzy, a także techniczną i poetycką ewolucję tej dyscypliny, która pozwoliła zespołom rozwinąć imponujące umiejętności, a choreografom stworzyć mocne i porywające spektakle.
Beattie, który pod koniec lat 70. w Monterrey kształcił się w dziedzinie teatru, tańca i komunikacji, dekadę później odkrył swoje powołanie jako tancerz. Wystąpił w ponad 4000 spektakli i skomponował prawie 200 choreografii. Był solistą i autorem ośmiu monodramów.
W maju ubiegłego roku federalne Ministerstwo Kultury i rząd Sinaloa przyznały mu Narodową Nagrodę Tańca Współczesnego im. José Limóna na rok 2025 za ponad czterdziestoletnią karierę, charakteryzującą się bogatym dorobkiem choreograficznym i innowacyjnym podejściem do meksykańskiego tańca współczesnego
, a także za pracę jako mentor dla kilku pokoleń.
Wystawa „Blindness-You Have 2 Seconds to Think About It” zostanie zaprezentowana jutro w Pałacu Sztuk Pięknych.
Łączą siły, aby promować różnorodność językową kraju.
Edycja Narodowych Targów Języków Rdzennych w 2025 roku odbędzie się w trzech miejscach.
Wesołych MacMasterów
Gazeta La Jornada, środa, 6 sierpnia 2025, s. 20-30. 4
Podczas swoich transmisji, Narodowe Targi Języków Rdzennych (FLIN) koncentrowały się na oddziaływaniu
zarówno na instytucje, jak i na ogół społeczeństwa, aby pomóc w zmianie ideologii i świadomości. „Wiemy, że w Meksyku nadal istnieje dyskryminacja ludności rdzennej, a jej sposób myślenia postrzega jej języki jako gorsze, a nawet nazywa je dialektami
” – mówi Almandina Cárdenas Demay, koordynatorka ds. polityki językowej w Narodowym Instytucie Języków Rdzennych (INALI).
W przeddzień dziewiątej transmisji FLIN, 8, 9 i 10, w trzech lokalizacjach, oficjalny komunikat odnotował, że coraz więcej instytucji, nie tylko z sektora kultury, nawiązało współpracę. W tym roku, na przykład, będziemy gościć Sekretariat Nauki, Humanistyki, Technologii i Innowacji oraz Sekretariat Edukacji Publicznej, podobnie jak w poprzednich transmisjach, a także inne instytucje z sektora sprawiedliwości. W ten sposób wiele instytucji odkrywa działalność INALI, dowiaduje się o znaczeniu różnorodności językowej i działaniach podejmowanych na rzecz jej promowania; stopniowo stają się one sojusznikami tej sprawy
.
Oprócz wpływu na instytucje i opinię publiczną, FLIN służy jako punkt odniesienia dla użytkowników i promotorów ich języków, którzy czują się reprezentowani i widoczni
. Tworzone są materiały, które później wykorzystują do kontynuowania pracy promującej ich język i politykę sprzyjającą wielojęzyczności
, mówi specjalista od językoznawstwa indoamerykańskiego.
Pluriwersa
Pod hasłem „Pluriversos: Rdzenne Kobiety we Współczesnym Meksyku”
edycja FLIN w 2025 roku upamiętnia Rok Rdzennej Kobiety i odbywa się w ramach Międzynarodowego Dnia Ludności Rdzennej Świata oraz Międzynarodowej Dekady Języków Rdzennych 2022-2032. Szeroki i zróżnicowany program koncentruje się wokół kobiet.
Zaprezentowane zostaną inicjatywy i projekty lokalne, a także dyskusje, spotkania przy okrągłym stole i konferencje, niektóre w językach rdzennych, z tłumaczeniem symultanicznym. Wydarzenia artystyczne, zarówno muzyczne, jak i poetyckie, obejmą treści narracyjne, cykl filmów z udziałem społeczności rdzennych, w których większość stanowią kobiety, oraz wystawę wyrobów rzemieślniczych i tradycyjnej kuchni na sprzedaż.
W działaniach weźmie udział blisko 200 osób, dołączając do 36 grup artystycznych. Wiele z uczestniczek to kobiety, z którymi pracowaliśmy i dzieliliśmy się projektami, lub znamy ich twórczość i wiemy, że wnoszą znaczący wkład w promowanie wielojęzyczności w Meksyku
– wyjaśnia Cárdenas Demay.
Głównymi miejscami wydarzenia są Narodowe Muzeum Kultur Popularnych oraz Narodowe Centrum Sztuki, gdzie w Audytorium Blas Galindo odbędą się koncerty „Sonoridades Viva (Żywe dźwięki )” (sobota 9.) – z udziałem Irmy Pinedy, Briceidy Cuevas i Ruperty Bautisty – oraz „Raíz y Fusion Sonido” (Korzenie i fuzja dźwięków ) (niedziela 10.), które przybliżą twórczość nowych pokoleń rdzennych twórców. Z tej okazji biuro burmistrza Tlalpan będzie obecne, organizując wydarzenia w Muzeum Historii Tlalpan i kinie Villa Olímpica.
Jeśli chodzi o wkład FLIN, z zainteresowaniem obserwujemy, jak z roku na rok rośnie jego zasięg, zarówno osobiście, jak i wirtualnie
– zauważa Cárdenas Demay. W ciągu ośmiu transmisji odbyło się ponad 700 wydarzeń, w których uczestniczyło około 200 języków. Mówię o językach, a nie o wariantach, ponieważ mogłyby to być na przykład język nahuatl środkowy i nahuatl z Veracruz.
Podobnie jak w latach ubiegłych, targi zaoferują warsztaty podnoszące świadomość na temat nauki języków rdzennych społeczności: wielojęzyczne warsztaty rekreacyjne z języka otomi, nahuatl i mixe; warsztaty nauki języka nahuatl; oraz warsztaty nauki języka chinantec. W INALI jesteśmy w trakcie tworzenia mikrostrony na naszej stronie internetowej, aby promować nauczanie języków rdzennych. Oferta jest bogata, zarówno od uniwersytetów międzykulturowych, jak i od osób pracujących niezależnie; jednak nie ma związku między podażą a popytem. Wykorzystamy FLIN do nagłośnienia już zidentyfikowanych ofert i stworzymy przestrzeń dla szerokiej publiczności, która chciałaby dowiedzieć się więcej o kursie języka rdzennego
.
Przyjrzyjmy się korzeniom Vodun

▲ Festiwal Masek w Porto Novo w Beninie to widowisko mające na celu zachowanie historii i tradycji religii voodoo, najbardziej symbolicznej dla tego afrykańskiego narodu. Oprócz rękodzieła, w zeszły weekend odbyły się seminaria, koncerty i wystawy poświęcone historii kraju. Zdjęcie: Xinhua
Gazeta La Jornada, środa, 6 sierpnia 2025, s. 20-30. 4
jornada